2011
Space Study
Open Space + Production Plan
in collaboration with Sung goo Yang, architect
This project is conceived as an experimental collaboration in which an architect responds to the artist’s work and proposes a new joint intervention. Marking the reopening of Rodin Gallery, the exhibition approaches the fundamental cycle of creation and disappearance within space from a personal and sensorial perspective, while simultaneously engaging urbanistic and architectural contexts.
Soyoung Chung’s Open Space begins with the construction of a white cube—the defining unit of exhibition space—at a minimal scale of 2×2×2 meters, which is then dismantled. By disassembling architecture, one of the most representative artificial structures created by humans, the work expands a latent, enclosed space into an open field of potential. Reduced and collapsed onto the floor, Open Space returns the artificial structure to a landscape-like state, revealing the cycle of decay and regeneration embedded within the notion of ruins. Spread across this dismantled structure, architect Yang Sung goo proposes an intervention that transforms the natural element of light into illumination through industrial steel plates. Suspended in parallel above Open Space, steel panels engraved with the blueprint of an industrial waste incineration plant interact with the collapsed cube below, generating tension between the two elements.
As light passes through the engraved steel plates, the incised blueprint is projected and translated into illumination. The drawing of the incineration facility—an emblem of urban production systems—introduces a narrative of generation within the ruin of Open Space. Through the question, “What kind of architectural space must first become ruin in order to be newly produced?” the artist and architect seek a point of convergence where dismantling and production meet, proposing destruction not as an end, but as a condition for the city’s continued functioning.
이번 프로젝트는 작가의 작업에 건축가가 반응하여 새로운 공동작업을 함께 제안하는 실험작으로 이루어져있다. 로댕갤러리의 재개관을 맞아 공간의 근원적인 생성과 소멸의 사이클을 개인적, 감성적인 시각으로 읽어냄과 동시에 도시학, 건축적 맥락을 함께 개입시킨다.
전시공간의 성격을 규정짓는 화이트큐브를 최소단위 2x2x2m로 제작한 후, 해체시킨 작가 정소영의 open space 는 인간에게 대표적인 인공대상체인 건축구조물을 해체함으로써 닫혀있는 잠재의 공간을 확장시킨다. 인공물을 해체하여 자연의 풍경으로 환원시키는 open space는 폐허가 내포하는 소멸과 생성의 과정을 드러낸다. 바닥에 허물어지면서 펼쳐지는 open space 위에 건축가 양성구는 자연요소인 빛을 인공적인 철판을 통해 조명으로 전환시키는 작업을 제안한다. 산업폐자제 소각장의 도면이 음각으로 파인 철판은 open space위에 평행으로 매달려 서로간의 상호작용을 일으키고 긴장감을 조성한다.
음각된 철판을 투과하여 조명으로 환원되는 산업폐자제 소각장 도면 그림은 도시생산프로그램으로서의 공간으로 open space의 폐허 속에 빛으로 일종의 내러티브를 불러일으킨다. ‘모든 것이 폐허가 되고 생성되어야 할 건축 공간은 무엇일까’라는 질문 속에서, 작가와 건축가는 소멸을 통해 도시자체를 기능하게 하는 생산의 공간으로서 ‘해체와 생산’이 만나는 지점을 찾아간다.