2023

제 12회 미디어시티 서울 비엔날레, 이것 역시 지도

The 12th Media City Seoul Biennale, THIS, TOO, A MAP

curated by Rachael Rakes, Sofía Dourron

29.5 Days 

glass, mud from the west coast, epoxy, aluminum, 2021-2023

29.5 Days is a project that thematizes tides—oceanic changes in water level generated by the fluctuating gravitational force between the earth and the moon. Chung collects tidal flat soil with traces of water from which she casts glass shapes that are later cast into a mix of tidal flat soil hardened with epoxy. These objects are displayed on shelves in between aluminum plates at intervals that refer to space­time coordinates, creating a landscape where the boundaries of time between land and sea are blurred and reversed. In Chung’s treatment of these objects, they become conglomerates of her practice of collecting and commemorating time and its cycles, as well as the shifting states of the earth, moon, and water that constantly shape coastal territories and landscapes.

〈29.5일〉은 지구와 달 사이에서 변화하는 중력에 따라 달라지는 해수면의 높이­만조와 간조에 관한 작품이다. 작가는 간조 때 갯벌 흙을 가져와 물의 흔적이 새겨진 갯벌의 음각 형태를 유리로 캐스팅하고 유리 형태를 다시 에폭시로 굳힌 갯벌 흙으로 캐스팅하여, 땅과 바다 사이의 시간의 경계가 흐려지고 뒤집어지는 풍경을 선반 또는 좌표 같은 알루미늄판에 가깝고 멀어지는 시간의 시퀀스로 표현했다. 작품에 등장하는 오브제들은 해안 지역과 풍경을 형성하는 지구, 달, 물이 계속해서 변화하는 상태, 그리고 시간과 주기와 같은 자연의 섭리를 수집하고 기념하는 작가의 예술적 수행을 일종의 ‘집합체’로서 보여준다.

Drawing an Island 

single channel video on plinth, 50x122x79cm, 5 min 33 sec (loop), 2020

Soyoung Chung’s practice carefully studies the minor and discarded remnants of lifeforms—objects, crumbs, traces, strata, andpeelings—that she encounters and collects amid her day­to­day routine. Stemming from her focus on organic materials, geology, the cosmos, and geopolitics, Chung produces research­based installations, sculptures, and videos that observe the forms of these phenomena on spatial and ontological levels. Her works explore formations of placeness and boundaries by considering the ways in which these notions unfold in ecological and civic life, thereby shaping our approach to navigating the world. The video installation Drawing an Island assumes a bird’s eye perspective of a ship constantly turning clockwise while dragging a rope behind it, which causes the ocean’s white foam to appear and disappear. The video invokes the geopolitical and mythical status of Ieoh Island, a submerged rock located in Korea’s Southern Sea that is also claimed by China as a part of its Exclusive Economic Zone (EEZ). Thinking between the political complexity of space and its portrayal as a mythical utopia, the work explores the intrinsic tensions that suffuse real and imagined notions of place, as well as the impossibility of their resolution.

정소영의 작품은 단조로운 일상에서 마주하며 수집한 사소한 사물이나 버려진 생명체의 잔재, 부스러기, 흔적, 지층, 껍질 등을 세심하게 관찰하는 데서 출발한다. 작가는 유기 물질, 지질학, 우주, 지정학에 대한 관심을 바탕으로, 공간적이고 존재론적인 차원에서 이러한 현상을 관찰하는 연구 기반의 설치, 조각, 영상 작품을 소개해 왔다. 그의 작품은 생태적이고 시민적인 삶에서 이러한 관념들이 드러나는 방식을 살펴보며 장소성과 경계의 형성을 탐구하고, 이를 통해 세상을 탐색하는 우리의 접근방식을 형상화한다. 비디오 설치 작품 〈섬 그리기〉는 새의 시선으로 바라보는 배의 움직임을 보여주는 영상 작품이다. 배는 뒤편으로 밧줄을 늘어뜨린 채 시계 방향으로 반복해서 이동하며, 배의 움직임에 따라 그려지는 하얀 거품은 자연스럽게 생성되었다가 이내 소멸한다. 이 작품은 한국의 남해에 있지만 중국이 자국의 배타적 경제수역이라고 주장하는 물에 잠긴 바위섬, 이어도의 지정학적이고 신화적인 지위를 호출한다. 이어도라는 공간에 투영된 정치적 복잡성과 유토피아적 신화 사이에서, 작품은 장소를 뒤덮고 있는 실재와 상상의 관념, 그리고 해결 불가능성이라는 본질적인 긴장감을 탐험한다.