We Predict into Existence

We Predict into Existence

Wall painting, Lighting system, stainless steel, pipe, variable dimension, interactive installation, 2025

Warm and Blue

water circulating system, resin, acrylic, powder coated steel, 45x45x90cm, 2025

KIST 장재선 뇌과학자와의 대화를 바탕으로 기획된 〈We Predict into Existence〉는 도파민의 순환이 결핍을 생산하고 유지하는 욕망의 구조이자 생성의 에너지로 작동한다는 인식에서 출발한다. 작품의 제목은 뇌과학자 애닐 세스(Anil Seth)의 저서 Being You에 등장하는 문장에서 가져온 것으로, 우리의 의식적 경험이 살아 있는 몸을 기반으로 한 뇌의 예측 과정에서 비롯된다는 관점을 반영한다. 인간은 다양한 예측을 통해 보상을 추구하며 존재를 느끼는 존재로, 미래의 기대를 현재로 끌어당기며 불확실성과 차이 속에서 쾌감을 경험한다. 이러한 예측과 보상의 순환은 영원히 채워질 수 없는 물의 흐름처럼, 미완의 상태로 지속되는 생성을 상징한다. 작품은 반복과 예외가 교차하는 시간 속에서 ‘지금-여기’의 불안정한 존재를 시각화하며, 조각을 완결된 형태가 아닌 물질과 시간 사이의 예측 불가능한 교환을 감각하게 하는 장치로 제시한다. 인간의 선택과 행동이 신경물질의 작동에 의해 조정된다는 인식은 ‘자유의지’의 가능성을 흔들며, 인간·기계·도구·작가·관람객 간의 경계와 역할이 교환되는 새로운 주체성을 탐색한다.

<We Predict into Existence>, conceived through conversations with KIST neuroscientist Jaeson Jang, begins from the understanding that the circulation of dopamine operates both as a structure of desire that produces and sustains lack, and as an energy of generation. The title is taken from a phrase in "Being You " by neuroscientist Anil Seth, reflecting the view that our conscious experience arises from the brain’s predictive processes grounded in a living body.

Humans are beings who seek rewards through countless predictions and come to feel their own existence by drawing expectations of the future into the present, experiencing pleasure amid uncertainty and difference. This cycle of prediction and reward, like the flow of water that can never be fully contained, symbolizes a process of becoming that persists in an unfinished state.

The work visualizes the unstable existence of the “here and now” within a temporality where repetition and exception intersect, presenting sculpture not as a completed form but as a device that allows viewers to sense unpredictable exchanges between matter and time. The recognition that human choices and actions are modulated by the operations of neurochemicals unsettles the possibility of “free will,” prompting an exploration of a new form of subjectivity in which the boundaries and roles among humans, machines, tools, the artist, and the viewer are continually exchanged.